随着乔·野生身陷囹圄，卡罗·巴斯金接手了他声名狼藉的动物园。荣获艾美奖提名的系列在《养虎为患 2》中继续讲述曲折离奇的故事，并进一步揭露美国最臭名昭著的“大猫”饲主们有何动机、什么来头，又藏着怎样的秘密。亦敌亦友的老对头杰夫·劳、提姆·斯塔克、艾伦·格拉弗和詹姆斯·盖里特森再次回归，继续新一季的谋杀、混乱和疯狂。以为这就是故事全貌了？等着瞧吧。

　　在这部杂揉各种类型的故事中，埃洛·莫里斯探讨一位美国科学家神秘死亡一案。他在冷战时期卷入名为“心灵控制计划”的机密计划。

讲述了美国摄影师李·米勒（凯特·温斯莱特 Kate Winslet 饰）的故事。李·米勒以摄影记者的身份前往二战前线，执行揭露纳粹德国隐秘真相的任务。尽管女性记者面临重重困难，她还是拍摄了一些二战中最重要的照片，为此她付出了巨大的个人代价。

《Coded》讲述了插画家 J.C. Leyendecker 的故事，他的遗产为当今公开而自豪的 LGBTQ 广告奠定了基础。

世界上第一位女拉比生活在20世纪30年代的柏林，她最大的梦想就是成为一名拉比。她觉得自己天生就是拉比，但根据犹太律法，女性被禁止成为拉比。她短暂而充满挣扎的人生故事给我留下了深刻的印象。然而，在她仅存的一张照片和几封信的背景下，我该如何讲述她的故事呢？这才是挑战所在。蕾切尔·薇兹饰演的雷吉娜，赋予了这个故事完整的篇章。档案的运用和实验性的剪辑技术，为故事增添了一层魔幻的色彩，将观众带入这个独特的故事之中。

新晋画家阿波隆妮亚透过绘画女性画像，思考身体政治。丹麦导演莉雅格洛就用摄像机，对准阿波隆妮亚，勾画出她的肖像，揭示她跌宕起伏的成长，以及自我探索的挣扎。拍摄历时十三年，记录像她这样别具一格的女子经历过的爱与痛、喜与悲、疑惑与笃定、放浪与流离，面对生与死，又如何在男性主导的艺术圈子站稳脚步。导演的镜头也反顾自身，以极其迷人的私密纪录，反映当代女性的某些精神面貌与生存状态。阿姆斯特丹纪录片电影节最佳影片。

《恶作剧的艺术》是一段感人至深、妙趣横生的旅程，讲述了媒体恶作剧教父乔伊·斯卡格斯如何一步步演变，最终完成职业生涯中最具挑战性的恶作剧。影片穿插着他早期精彩的档案片段，所有片段均由著名记者当真报道。由此展开的曲折情节，为读者展现乔伊作为艺术家、活动家和社会讽刺作家的创作历程提供了前所未有的视角。

　　该系列由电影制作人Ryan White和Jessica Hargrave创作，收录了五集，内容是“电视作为一种影响美国人良知的重要媒介的重要性，以及LGBTQ运动如何塑造了电视”。
　　长达一小时的剧集将探讨主题，包括对同性恋者的厌恶和恐惧，LGBTQ角色的演变以及在电视行业中的流行。
　　据说将档案影片与“运动的主要参与者”结合在一起，由Janet Mock、 Margaret Cho、Asia Kate Dillon、 Neil Patrick Harris、 Lena Waithe等人讲述。此外还将包括对Ellen DeGeneres、Oprah Winfrey、Anderson Cooper等人的采访。
　　《Visible: Out on Television》定于2020年2月14日在Apple TV +上首播。

回顾拉丁美洲艺术史，就不能不提及弗里达·卡罗的巨大艺术遗产。这位出生于1907年的墨西哥艺术家，将古典绘画元素与流行的土著文化和民间艺术相结合，创造出了她独具特色、富有表现力的魔幻现实主义风格。自1954年去世以来，她不仅因其先锋的女性主义作品，更因其激进的政治立场、绚丽的风格和跌宕起伏的人生故事而成为一代巨匠。

《乔治·斯通的梦想生活》跨越 19 年，揭示了澳大利亚跨性别青少年乔治·斯通的回忆，讲述了她帮助改变法律、确认自己的性别、找到自己的声音并走向成年的过程。梦想生活项目是一个合作讲故事的活动，由年轻的跨性别者、性别多元化者和非二元性别者组成的顾问委员会开发和领导，将伴随电影上映。

《弹弓》聚焦于著名的赛格威发明家迪恩·卡门以及他为解决世界水危机所做的工作。卡门是一位具有煽动性世界观的古怪天才，他是未来科学家的榜样。他的发明帮助了有需要的人，减轻了人们的痛苦。《弹弓》讲述了一个不屈不挠的男人的故事，他可能拥有足够的热情和创新思维，为影响数十亿人的危机找到解决方案。卡门住在一所带有秘密通道的房子里，一个装满牛仔裤的衣柜和一个直升机车库。他最新的热情所在是 SlingShot 水净化系统，该系统旨在消灭地球上一半的人类疾病。卡门回忆起改进家庭透析技术并选择放弃为人父母的经历，同时也感叹他只有一生可以用于发明。《弹弓》既是对鼓舞人心的人物的研究，也是对卡门蒸汽压缩蒸馏器从最初的开发到最近在加纳农村及其他地方的试验的回顾。

　传奇摄影师杰克·卡迪夫(Jack Cardiff)生平回顾纪录片。身为影史上首位获颁奥斯卡终身成就奖的摄影师，童星出身的杰克·卡迪夫早从四岁就演出第一部电影，十五岁转任摄影助理，就此展开横跨九十年的辉煌电影生涯。从《红菱艳》到《非洲皇后》到《第一滴血续集》，一生拍摄过逾百部作品，电影史的轨迹俨然镌刻在他的每一个镜头之中。马丁斯科塞斯导演也在片中向这位传奇摄影师献上礼赞

摄影师斯蒂芬·威尔克斯 (Stephen Wilkes) 为他的导师杰伊·梅塞尔 (Jay Maisel) 拍摄了一张亲密的肖像，当时梅塞尔正离开位于鲍厄里街的一座 30,000 平方英尺的建筑，过去 40 年来，他一直居住在那里，里面摆满了他收集的古怪而美丽的随机物品 - 被称为“银行”。

这是独立游戏工作室“Mojang”在其首款游戏“Minecraft”取得里程碑式成功之后迎来的第一年。

　　本纪录片取材于野生动物保护主义者蒂莫西·崔德威尔（Timothy Treadwell）1999～2003年在美国阿拉斯加州卡特迈国家公园及自然保护区所拍摄的素材。崔德威尔从1989年起致力于野生灰熊的研究和保护，并与朋友成立了“熊人协会”，每年夏天来到卡特迈独自野营，观察记录灰熊的生活习性，并义务对数千名学童进行讲解，呼吁社会打击偷猎，关注、保护灰熊。导演沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）探访了崔德威尔的父母和前女友，并对2003年10月崔德威尔及女友艾米·胡格纳德（Amie Huguenard） 之死的细节进行了细致采访描绘，试图在展示崔德威尔非凡经历的同时，回答究竟是什么使他选择远离人类放逐荒野，将生命献给灰熊。
　　本片获圣丹斯电影节纪录片评审团大奖提名及艾尔弗·斯隆奖，并获2005年独立精神奖、洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会、美国国家影评人协会等多个协会的最佳纪录片奖。

　　For over 50 years composer and saxophonist Wayne Shorter has shattered the limitations of jazz and has been at the forefront of every progressive jazz movement. His iconic body of work as a solo artist, as a part of Art Blakey and the Jazz Messengers, the famed Miles Davis Quintet and fusion pioneers Weather Report, has defined and redefined jazz for generations.
　　Wayne Shorter is a multiple Grammy Award-winner whose compositions have become jazz standards and whose unique approach to saxophone has forever changed how the instrument is played.  Wayne Shorter: Zero Gravity is a complete and intimate portrait of this mythical figure, peeling away the enigmatic aura of his legacy to reveal the essence of his life and how it has informed his music.
　　In his own words, Shorter will share personal and creative exchanges with John Coltrane, Art Blakey, Miles Davis, Carlos Santana, Herbie Hancock, Joni Mitchell, Rene Fleming and many others. Family and close friends will share pivotal moments in his personal life and how he overcame adversity while creating a prolific body of work. His moral courage, his enlightened vision of life reflects his commitment towards creating world peace and positive social change through music.
　　The innovative world of Wayne Shorter is diverse, progressive and unique. Books, movies, science fiction, mythology and philosophy have informed his music and  had a profound impact on all aspects of his life.  This documentary will give viewers insight into Shorter’s history with interviews and archival footage of his prolific years as a sideman and composer. .
　　In Shorter’s rare case, he is even more prolific and groundbreaking now in his 80’s than he was in the last five decades. This documentary delves into a first hand look at his artistic process while capturing the depth of his current modern orchestral compositions and collaborations with world renowned orchestras and his own stellar Wayne Shorter Quartet.
　　Wayne Shorter plays music to be more human. By giving our audience the freedom to experience his music without any constraints or preconceived ideas of what jazz is or should be, we have the rare opportunity to celebrate the musical legacy of a jazz legend in the present tense while taking a humanistic journey into the fruits of the unknown with his next creative venture …    ZERO GRAVITY